Biographie 1947 - Né le 3 août à Nancy - France. 1963 - Ecole Nationale des Beaux Arts de Nancy. 1966 - CAFAS, entre en 2e année à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. 1969 - Diplômé de l'ENSAD section industrial Design. - Contrat avec la Société Technor, pour l'aménagement du pavillon Français à la 2e Exposition Asiatique (Téhéran). - Séjour de 2 mois en Iran. 1970 - Travaille à l'aménagement du pavillon Iran - Turquie - Pakistan à l'Exposition Internationale d'Osaka (Japon). - Création d'un siège modulable en ABS thermoformé avec Daniel Dupire. - 1re exposition de peintures au centre social de Vandoeuvre (Lorraine-France). 1971 - Travaille à l'Atelier Maurandy sur l'aménagement des magasins FNAC et restaurants d'autoroutes Jacques Borel. 1972 - Etudes de divers mobiliers urbains. 1973 - Créations de décors sérigraphiés pour revêtements muraux (Société Egecor). 1974 - Normalisation des publications techniques de la Société Davum. (Recherche d'une nouvelle image graphique). 1975 - Exposition de peintures à la Cité Internationale de l'Université de Paris. - Création du sigle du MRG. 1976 - Directeur Artistique de la Société Extension (Communications graphiques et audiovisuelles). 1978 - Séjour à New York 1979 - Voyage sur la Côte Est des USA. 1980 - Renoue définitivement avec la peinture.		1981 - Voyage sur la Côte Ouest des USA. 1982 - Exposition galerie IAC (Place Furstenberg Paris - France). - Séjour en Californie (USA). 1983 - Exposition Galerie IAC. 1984 - Exposition Théâtre de la Manufacture. 1985 - Exposition Galerie Jean Camion. - Voyage au Japon. 1986 -Exposition Galerie Jean Camion. 1987 - Réalisation de la façade du pavillon du CNES au salon du Bourget, (Thème : l'espace). - Réalisation d'une fresque intérieure pour ce même pavillon. - Projet d'animation du tunnel sous la Marne. 1988 - Réalisation d'une fresque intérieure pour la Femis. (Fondation Européenne des Métiers de l'Image et du Son). 1989 - Exposition à la Galerie ATAG. - Réalisation d'une œuvre pour Renault : " La Compétition ". - Réalisation de la campagne de promotion de la Femis. 1990 - Exposition à la galerie Varachaud (Grenoble). - Réalisation de visuels pour la BPC. - Réalisation d'une œuvre originale et ses multiples pour l'Oréal 1992 - Réalisation d'une fresque collective avec le peintre J.P. Lamour pour le siège social de Toyota France à Vaucresson. 1994 - Réalisation d'une œuvre originale pour le 10ème anniversaire de la Géode d'après un poème de J.P. Lemesle. 1996 - Exposition Galerie Saint-Pierre Le Puellier, Tours. 1997 - Exposition Galerie Saint-Pierre Le Puellier, Tours. 2000 - Exposition Salon " Art contemporain - 2000 ", Espace Auteuil.

Biography 1947 - Born in Nancy, France on August 3rd. 1963 - National Beaux-Arts School of Nancy. 1969 - Graduate from ENSAD (National School of Decorative Arts of Paris), section industrial design. - Contract with the company Technor for the interior design of the French pavillion at the 2nd Asian Exhibition in Teheran. - 2 months stay in Iran. 1970 - TWorks for the interior design of the Iran-Turkey-Pakistan pavillion at the International Exhibition of Osaka (Japan). - Creation of a modular seat made of thermoformed ABS with Daniel Dupire. - First exhibition of paintings at the Social Center of Vandœuvre (France). 1971 - Works at the Atelier Maurandy on the interior design of the FNAC stores and Jacques Borel highway restaurants. 1972 - Studies of various pieces of urban furniture. 1973 - Creation of serigraphed motives for wall covering materials (Egecor company). 1974 - Standardization of technical publications for the company Davum (definition of a new graphic identity). 1975 - Exhibition of paintings at the Cité Internationale of the University of Paris. 1976 - Artistic Director of the advertising agency Extension (graphic and audiovisual communication). 1978 - Stay in New York. 1979 - Travel through the US east coast. 1980 - Definitely renews with painting.		1981 - Travel through the US west coast. 1982 - Exhibition at the IAC Gallery in Paris (France). - Stay in California (USA). 1983 - Exhibition at the IAC Gallery in Paris (France). 1984 - Exhibition at the Théâtre de la Manufacture in Paris (France). 1985 - Exhibition at the Jean Camion Gallery. - Trip to Japan. 1986 -Exhibition at the Jean Camion Gallery. - Creation of a piece for the French Telecommunication company. 1987 - Realization of the façade of the pavillion for the French National Space Study Center (CNES) at the International Paris Air and Space Show (Theme : Space). - Realization of an interior fresco for this pavillion. - Ambiance for the tunnel under the Marne river (France). 1988 - Realization of an interior fresco for the Femis (European Foundation of Image and Sound Professions). 1989 - Exhibition at the ATAG Gallery. - Realization of a piece for the French car company Renault "The Competition". - Promotion campaign of the Femis. 1990 - Exhibition at the Varachaud Gallery in Grenoble (France). - Realization of visual materials for the BPC bank. - Realization of an original piece and its reproductions for the leading French cosmetics company L'Oréal. 1992 - Realization of a collective fresco with the painter J-P. Lamour for the headquarters of Toyota France in Vaucresson. 1994 - Realization of an original piece for the 10th anniversary of the Omnimax theater of Paris La Géode, based on a poem of J-P. Lemesle. 1996 - Exhibition at the Saint-Pierre Le Puellier Gallery in Tours (France). 1997 - Exhibition at the Saint-Pierre Le Puellier Gallery in Tours (France). 2000 - Exhibition at the "Contemporary Art-2000" Show at Espace Auteuil in Paris (France).

Portrait Jean-François Vautrin, né le 3 août 1947 à Nancy, est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy (1963-1966) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (1966-1969, section « design »). Il est passé, au cours de sa vie, d’une peinture expressionniste monochrome à une peinture extrêmement rigoureuse et réaliste, très colorée, appliquée sur de grands formats et, conformément au « dogme » hyperréaliste, représentant des paysages urbains américains : la rue, le cop américain, voitures, camions, boîtes à lettres, bornes à incendies, reflétant un amour duchampien pour les objets industriels - lui qui fut très tôt formé à les étudier, ce dont témoignent les légendes, annotations techniques, flèches, cotes – semi-ironiques – qui parsèment ses toiles d’alors : Pompe bleue (1983), Pompe, (Orlando, 1984), Les Eclaireurs (1984), USA, ton histoire fout le camp ! (1982)... Outre cet hyperréalisme des carrosseries amoureusement léchées à la Don Eddy se mêlent à son travail les couleurs vives du Pop Art et la stylisation des comics (dans lesquels ce courant a si largement puisé son inspiration) : comment le nierait-il lui qui signait « Mad Vautrin » en référence à la célèbre revue de bandes dessinées américaine qui servit de modèle à Pilote ? – ainsi qu’un art des grands formats décoratifs, à la technique faussement naïve, empreint d’un travail sur la lumière faisant penser à David Hockney. Que trouve-t-on aujourd’hui dans l’atelier de l’artiste ? Deux sortes de toiles. Réminiscence du peintre Hélion, de Dick Tracy, ou bien présence hitchcockienne de l’artiste dans ses tableaux, l’homme au chapeau, extrait d’une oeuvre antérieure, anonyme et stylisé, hante son travail, devenant au fil de ses recréations colorées - aux harmonies toujours justes et aux couleurs toujours de plus en plus osées (à la Carole Benzaken ou à la Hockney de nos jours) – la signature indubitable d’un artiste prenant avant tout plaisir à peindre. Outre le plaisir : la cérébralité, dans une autre catégorie de toiles constituées de collages, citations, aux formats grandioses et aux couleurs flamboyantes, qui n’en finissent pas de renfermer et de raconter des histoires, à l’image de ce conteur sans pareil qu’est J-F Vautrin dans la vie. Renouant avec le genre renaissant des allégories, il y traite de thèmes universels aux résonances philosophiques (l’amour, le jeu, la maternité, etc.) et aux dimensions multiples et vertigineuses (autobiographique, politico-sociale, esthétique…). Cette re-visitation du genre allégorique lui octroie une place véritablement à part parmi les peintres actuels - plus préoccupés d’abstraction ou d’actualité, du corps et de son nombril, de dérision voire d’autodérision - tandis que sa manière de jouer des couleurs et des collages ne fait peut-être que témoigner de la seule prise qu’il reste aujourd’hui aux artistes pour s’approprier un monde dans lequel un nombre phénoménal d’influences nous tiraillent : organiser une vision du monde personnelle et artiste. Audrey Techer Paris, le 20 août 2000.

Portrait Jean-François Vautrin, born in Nancy on August 3, 1947, is a graduate of the Beaux-Arts School of Nancy (1963-1966) and the École Nationale des Arts Décoratifs de Paris (1966-1969, section "design"). During his life, he has gone from a dark expressionist painting to an extremely rigorous and realistic one, very colorful, applied to large formats and, in compliance with the hyperrealist "dogma", representing American urban landscapes (the street, the American cop, cars, trucks, mailboxes, hydrants) which reflect a "Duchampian" love for industrial objects-he, who was trained very early on to study them, as is testified by the semi-ironical captions, technical annotations, arrows, marks which are strewn throughout his canvases from that period : Blue Hydrant (1983), Hydrant (Orlando, 1984), The Scouts (1984), USA, your history is slipping away ! (1987). In addition to this hyperrealism of the lovingly exacted car bodies in Don Eddy's style, mingling with his work are the bright colors of Pop Art and the outlined drawings of comic strips, from which this movement has so largely drawn its inspiration, (how could he deny it, he who signed "Mad Vautrin" in reference to the famous American humor magazine which served as a model for the French magazine Pilote ?), as well as an art of the decorative large formats, in a falsely naive technique, stamped with an approach to light recalling David Hockney. What can we find today in the artist's workshop ? Two kinds of canvases. Reminiscence of the painter Hélion, of Dick Tracy, or a hitchcockian presence of the artist in his paintings, The Man with the Hat, an anonymous outline extracted from earlier paintings, haunts his work, becoming throughout his colorful amusements-with harmonies always right and colors always bolder and bolder (like Carole Benzaken or Hockney today)-the sure signature of an artist who, above all, takes pleasure in painting. Other than pleasure, the cerebral, in another category of canvases made up of collages, quotations, in grandiose formats and blazing colors, which endlessly enclose and tell stories, corresponding to the peerless narrator that is J-F. Vautrin in life. Renewing with the renascent genre of allegory, he takes on universal themes with philosophical resonances (love, play, motherhood, etc.) and multiple and staggering dimensions (autobiographic, politico-social, aesthetic…). This revisiting of the allegoric genre truly sets him apart from contemporary painters- more concerned with abstraction or actuality, with the body and its navel, with derision nay self-derision-while his way of playing with colors and collages might just be evidence of the only means left to artists today to appropriate a world in which a phenomenal number of influences pulls us about : to organize a personal and artistic vision of the world. Audrey Techer Paris, August 20, 2000

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